🦛 Nous L Europe Banquet Des Peuples Critique En dehors de tout doute.

Nous, l'Europe - Banquet des peuples - Grand Format L'Europe, l'ancienne, celle d'un vieux monde bouleversé par la révolution industrielle, et l'Union européenne, belle utopie née sur les cendres de... Lire la suite 18,80 € Neuf Ebook Téléchargement immédiat 6,99 € Téléchargement immédiat 6,99 € Grand format Expédié sous 3 à 6 jours 18,80 € Expédié sous 3 à 6 jours Livré chez vous entre le 1 septembre et le 6 septembre L'Europe, l'ancienne, celle d'un vieux monde bouleversé par la révolution industrielle, et l'Union européenne, belle utopie née sur les cendres de deux grandes guerres, sont l'alpha et l'oméga de ce texte en vers libres relatant un siècle et demi de constructions, d'affrontements, d'enthousiasmes, de défaites et d'espoirs. A l'heure où certains doutent, où d'autres n'y croient plus, ce récit européen humaniste rappelle qu'une mémoire commune, même douloureuse, est un ferment d'avenir. C'est donc d'une plume ardente que Laurent Gaudé compose une épopée invitant à la réalisation d'une Europe des différences, de la solidarité et de la liberté. Date de parution 01/05/2019 Editeur Collection ISBN 978-2-330-12152-5 EAN 9782330121525 Format Grand Format Présentation Broché Nb. de pages 182 pages Poids Kg Dimensions 11,5 cm × 21,5 cm × 1,1 cm L'Europe, l'ancienne, celle d'un Vieux Monde bouleversé par la révolution industrielle, et l'Union européenne, belle utopie née sur les cendres de deux grandes guerres, sont l'alpha et l'oméga de cette épopée sociopolitique et humaniste en vers libres relatant un siècle et demi de constructions, d'affrontements, d'espoirs, de défaites et d'enthousiasmes. Un long poème en forme d'appel à la réalisation d'une Europe des différences, de la solidarité et de la liberté. Biographie de Laurent Gaudé Romancier, nouvelliste et dramaturge né en 1972, Laurent Gaudé a reçu en 2004 le prix Goncourt pour Le Soleil des Scorta. Il publie son oeuvre, traduite dans le monde entier, chez Actes Sud

Nous l’Europe, Banquet des peuples,c’est en somme un spectacle politique, musi- cal, visuel, épique, donné en outre dans un lieu qui joue du gigantesque, la cour du lycée Saint Joseph Avignon. Cela n’est pas sans rappeler le spectacle que devait être la tragédie antique. Ajoutons la présence du chœur, d’un coryphée et de musi- ciens.

^{23 24 janvierNous, l’EuropeBanquet des PeuplesUn spectacle coproduit par la Cie du Passage qui, après des représentations au prestigieux Festival d’Avignon, partira en tournée dans plusieurs pays et sera joué sur de grandes scènes nationales de l’Europe, ses convulsions, ses blessures, ses trouées de lumière et ses utopies. Ce récit choral, porté par une foule de cinquante choristes et onze artistes venant d’Allemagne, de Belgique, de France, de Grèce, d’Irlande, de Pologne et de Suisse, interroge les liens entre les nations européennes. Critique mais aussi rassembleur, ce spectacle invite à ne pas oublier l’importance de la fraternité dans notre société. Le Temps – Alexandre DemidoffMon utopie que l’Europe soit enfin populaire»texteLaurent Gaudéconception, musique, mise en scèneRoland AuzetavecRobert BouvierRodrigo FerreiraOlwen FouéréVincent KreyderDagmara Mrowiec-MatuszakYasine OuichaRose-Nyndia MartineKaroline RoseEmmanuel SchwartzArtemis StavridiThibault Vinçonet le chœurLyricascénographieRoland AuzetlumièreBernard RevelchorégraphieJoëlle BouviervidéoPierre Lanielcollaboration artistiqueCarmen JolinsonDaniele Segre AmarcostumesMireille Dessingyassistant à la mise en scèneVictor Pavelrégie GénéraleJean-Marc BeauProduction déléguéeL’Archipel – scène nationale de PerpignanCoproductionActOpus – Compagnie Roland AuzetScène Nationale de Saint-NazaireCompagnie du Passage, Neuchâtel SuisseThéâtre Prospero / Groupe de la Veillée MontréalThéâtre-Sénart, scène nationale Festival d’AvignonThéâtre de Choisy-le-Roi – Scène conventionnée d’intérêt national – Art et Création pour la diversitélinguistiqueOpéra Grand AvignonMA Scène Nationale de MontbéliardTeatr Polski Bydgoszcz PologneChâteauvallon scène nationaleMC2 Grenoble scène nationalePartenaires Européens en coursFestival Temporada Alta, Gérone Espagne, Dublin Theatre Festival Irlande, Teatr Polski Bydgoszcz Pologne.avec la participation artistique du Jeune théâtre national. + logo cf. documentationLa Compagnie Act Opus est soutenue au titre des Compagnies et Ensembles à Rayonnement National et International par le Ministère de la Culture, DRAC Auvergne-Rhône Alpes. Elle est en convention avec le Conseil Régional d’Auvergne-Rhône au Festival d’Avignon} Nous l'Europe - Banquet des peuples de Laurent Gaudé - Collection Babel - Livraison gratuite à 0,01€ dès 35€ d'achat - Librairie Decitre votre prochain livre est là ^{Nous, l'Europe. Banquet des peuplesL'Europe, l'ancienne, celle d'un vieux monde bouleversé par la révolution industrielle, et l'Union européenne, belle utopie née sur les cendres de deux grandes guerres, sont l'alpha et l'oméga de ce texte en vers libres relatant un siècle et demi de constructions, d'affrontements, d'enthousiasmes, de défaites et d'espoirs. A l'heure où certains doutent, où d'autres n'y croient plus, ce récit européen humaniste rappelle qu'une mémoire commune, même douloureuse, est un ferment d'avenir. C'est donc d'une plume ardente que Laurent Gaudé compose une épopée invitant à la réalisation d'une Europe des différences, de la solidarité et de la liberté.} Nous l'Europe, banquet des peuples, un spectacle écrit par Laurent Gaudé et mis en scène par Roland Auzet, poursuit sa tournée en passant notamment par le Théâtre Molière de Sète ce vendredi 4 février 2022. Facebook Twitter Pinterest Reddit Google+. Les regards du romancier Laurent Gaudé et du metteur en scène Roland Auzet trouvent dans ce spectacle un

Au programme des institutions théâtrales tragédies, odyssées et contes contemporains Par Léna Martinelli Les Trois Coups Janvier. L’occasion de vous souhaiter de belles découvertes, malgré une rentrée sous tension. Nos théâtres sont autant de chambres d’échos des crises qui traversent notre société, mais aussi de nos maux éternels, de nos inconsolables peines. Et dans ce contexte délétère, si nos théâtres comptent sur la présence des publics, ces derniers ont plus que jamais besoin de vivre des émotions, de penser, de rêver. D’espérer ensemble. Quand parler du travail devient nécessaire et urgent. Anne-Laure Liégeois dont on avait tant apprécié The Great Disaster de Patrick Kermann s’appuie sur trois textes écrits à plus de cinquante ans d’intervalle, des pièces qui décrivent des époques différentes, mais qui ont en commun de poser un regard décalé sur le travail de bureau. Avec une approche tendant vers l’absurde, furieusement drôle et sans concession, Entreprise, déclinaison en trois pièces – le Marché de Jacques Jouet 2020, l’Intérimaire de Rémi De Vos 1995 et l’Augmentation de Georges Perec 1968 – traite, par le rire, de notre rapport au labeur. Actuellement créé au Volcan, scène nationale du Havre, le spectacle entame une belle tournée. Pour divaguer sur les transformations à l’œuvre, du travail mais aussi de nos modes de vie, le TNI / Théâtre national immatériel présente Nickel au Nouveau Théâtre de Montreuil du 16 janvier au 1er février. Créé au Centre dramatique national de Tours – Théâtre Olympia, où la metteure en scène Mathilde Delahaye est artiste associée et également au Théâtre National de Strasbourg, ce spectacle est né d’une rencontre avec la communauté de voguing parisien. On est devant une usine de nickel, à l’heure de la fermeture son dernier ouvrier vient nous parler du monde du travail ; puis, nous voici, vingt ans plus tard, au même endroit le Nickel Bar a remplacé le lieu industriel ; puis encore deux décennies passent on trouve alors une étrange communauté surnageant dans les ruines du capitalisme. Une invitation généreuse à rejoindre la quête d’un être-ensemble libre et sauvage », lit-on dans la note d’intention. Phèdre », de Racine, mise en scène de Brigitte Jaques-Wajeman © Mirco Magliocca De sauvagerie, il en est encore question dans Électre / Oreste, mis en scène par Ivo van Hove lire la critique de Léna Martinelli. La tragédie enflamme toujours les cœurs. Brigitte Jaques-Wajeman s’attaque justement au sujet brûlant de l’amour, monstre dévorateur après avoir longuement exploré le théâtre de Corneille, elle met en scène Phèdre, la plus célèbre tragédie de Racine. C’est notre coup de cœur de la rentrée. On est ressortie chavirée. À voir absolument au Théâtre de la Ville – Les Abbesses du 8 au 25 janvier lire la critique de Léna Martinelli. Autre tragédie du désir de Racine, Bérénice finit sa tournée avec un passage à Points Communs, Nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise les 16 et 17 janvier et au Théâtre de Sartrouville les 21 et 22 janvier. Célie Pauthe fait dialoguer ce monument théâtral sur l’empire de la passion avec un court-métrage de Marguerite Duras. Une tragédie incandescente. Nous, l’Europe, banquet des peuples », de Laurent Gaudé, mise en scène de Roland Auzet © Christophe Raynaud de Lage Également amateur de poèmes tragiques, épiques et flamboyants, Laurent Gaudé narre, quant à lui, l’histoire mouvementée, longtemps guerrière, de ce vieux continent que l’on nomme Europe. Créé lors du Festival d’Avignon, Nous, l’Europe, banquet des peuples entame une longue tournée dans toute la France, avec une série au Théâtre Gérard Philipe, Centre dramatique national de Saint-Denis du 25 mars au 2 avril Lire la critique de Juliette Nadal. Ce texte contemporain mis en scène par Roland Auzet, en faveur d’une Europe solidaire, transcende le discours politique aujourd’hui, l’Europe semble avoir oublié qu’elle est la fille de l’épopée et de l’utopie », écrit l’auteur. Une autre odyssée, présentée dans le cadre du Festival d’Avignon, est également visible Architecture de Pascal Rambert lire la critique de Lorène de Bonnay, avec une distribution de premier choix Emmanuelle Béart, Audrey Bonnet, Anne Brochet, Arthur Nauzyciel, Stanislas Nordey, Denis Podalydès, Laurent Poitrenaux, Jacques Weber…. Après les Bouffes du Nord, le spectacle est joué en Ile-de-France aux Gémeaux, scène nationale de Sceaux, du 24 janvier au 1er février. Invisibles », de Nasser Djemaï © Philippe Delacroix Les récits fondateurs inspirent décidément nombre d’auteurs, comme Nasser Djemaï Invisibles, sous-titré, La Tragédie des chibanis » cheveux blancs » en arabe, relie le drame des travailleurs immigrés à la retraite à la descente aux enfers de l’Énéide. Le protagoniste affronte les fantômes du passé, le sien, mais aussi ceux des émigrés maghrébins coincés dans un foyer Sonacotra. Racisme, solitude, absurdité des rapports sociaux dans nos villes, à nos portes, composent donc cette tragédie moderne lire la critique de Léna Martinelli. Outre la reprise d’Invisibles à la MC93, du 11 au 18 janvier, deux autres pièces de cet auteur contemporain sont à l’affiche à La Colline elles tourneront ensuite. Héritiers du 9 au 22 janvier place Julie face à son héritage, dans un monde en pleine mutation, tandis que Vertiges du 29 janvier au 8 février traite des banlieues, des cités, bref des quartiers dits sensibles », mondes parallèles tout près de chez nous et lieux qui cristallisent les peurs. L’ensemble compose une trilogie autour du pourrissement, celui des déceptions et des humiliations qu’à petites doses transmettent à leurs descendants ceux qui ont vécu l’exil et les arrachements dans les plis invisibles de silences, de petits riens et de murmures à peines audibles », précise Nasser Djemaï. Contes et légendes », de Joël Pommerat © Élisabeth Carecchio Autre artiste incontournable Joël Pommerat, dont les créations constituent toujours un événement. Porté par d’autres comédiens que ceux de sa troupe habituelle, Contes et légendes se présente comme un spectacle d’anticipation mettant en scène des adolescents et des robots humanoïdes. Comment faire exister des corps, des voix, des individus ? L’auteur poursuit sa recherche d’incarnation à travers cette question passionnante de l’humanité artificielle. À découvrir au Théâtre Nanterre-Amandiers, du 9 janvier au 14 février lire la critique de Trina Mounier. Ce beau programme va donc embraser nos scènes. Voix et corps entremêlés, diaspora de langues, audaces stylistiques témoignent du foisonnement créatif actuel. Pour finir sur une note plus légère, tendre et fantaisiste, il est encore possible de voir Incertain monsieur Tokbar en Ile-de-France, au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines du 16 au 18 janvier, avant les ultimes représentations en régions. Les spectacles de Michel Laubu sont de merveilleux stimulants pour l’imagination. Son dernier opus, signé avec Émili Hufnagel, est sans doute l’un des plus aboutis. Mieux encore, leur inaltérable tendresse nous rend heureux », s’enthousiasme Trina Mounier lire sa critique ici. Voici donc quelques spectacles pour bien démarrer 2020 ! Bonne année à tous nos lecteurs ! ¶ Léna Martinelli Entreprise, d’Anne-Laure Liégeois • Tournée ici Nickel, de Mathilde Delahaye et Pauline Haudepin • Tournée ici Électre / Oreste, d’Euripide, mise en scène d’Ivo van Hove • La Comédie-Française jusqu’au 16 février • Infos ici Phèdre, de Racine, mise en scène de Brigitte Jaques-Wajeman • Tournée ici Bérénice, de Racine, mise en scène de Célie Pauthe • Tournée ici Nous, l’Europe, banquet des peuples, de Laurent Gaudé, mise en scène de Roland Auzet • Infos ici • Tournée ici Architecture, de Pascal Rambert • Infos ici • Tournée ici Invisibles, Héritiers, Vertiges, de Nasser Djemaï • Tournée ici Contes et légendes, de Joël Pommerat • Tournée ici Incertain monsieur Tokbar, du Turak Théâtre • Tournée ici

Lextrême droite « folkiste » et l’antisémitisme. Stéphane François. Il existe en France depuis le milieu des années soixante-dix une extrême droite visible qui se réclame du paganisme. Ce paganisme contemporain, ou néo-paganisme, s’est manifesté en premier, en 1963, dans le discours du groupuscule/revue Europe-Action proche

L’Histoire L’Europe, l’ancienne, celle d’un vieux monde bouleversé par la révolution industrielle, et l’Union européenne, belle utopie née sur les cendres de deux grandes guerres, sont l’alpha et l’oméga de ce texte en vers libres relatant un siècle et demi de constructions, d’affrontements, d’enthousiasmes, de défaites et d’espoirs. A l’heure où certains doutent, où d’autres n’y croient plus, ce récit européen humaniste rappelle qu’une mémoire commune, même douloureuse, est un ferment d’avenir. C’est donc d’une plume ardente que Laurent Gaudé compose une épopée invitant à la réalisation d’une Europe des différences, de la solidarité et de la liberté. Merci à Yvan de m’avoir incité à découvrir ce livre Nous, l’Europe Banquet des peuples » de Laurent Gaudé. Lisez sa jolie chronique ici 1848, le Printemps des peuples » est la matrice originelle de l’idée européenne. C’est à ce moment précis que Laurent Gaudé débute son récit sur l’aventure européenne dans son bel essai Nous, l’Europe Banquet des peuples . En 100 pages, Laurent Gaudé fait avec maestria le portrait d’une Europe qui est morte plusieurs fois avant de renaître à la vie. Victor Hugo prononce un discours lors du Congrès des amis de la paix universelle »qui s’ouvre le 21 août 1849 à Paris. L’écrivain y prophétise l’effacement des frontières sur la carte et des préjugés dans les cœurs » et appelle de ses vœux à la création des États-Unis d’Europe », garants de la fraternité des hommes ». Cent soixante dix ans plus tard, toute proportion gardée, Laurent Gaudé, intellectuel et auteur brillant, tisse à nouveau la trame d’une Europe de fraternité, d’ouverture et d’humanisme qu’il souhaite voir émerger. Sa plume est pleine de verve de souffle lorsqu’il invoque la colonisation, le pêché originel d’une Europe dont les États voulaient se partager le monde pour leur seul profit. Il évoque aussi les deux conflits mondiaux de 1914-1918 et de 1939-1945 qui saigneront des générations entières de jeunes européens mais pas seulement songeons aux tirailleurs sénégalais.. et puis cette impardonnable compromission avec le mal incarné par les régimes fascistes, le national-socialisme.. Quid du communisme et de Staline dont les crimes sont ici passés sous silence, ce que je regrette profondément. La Shoah bien sûr, événement traumatique face auquel nous restons tous sans mot tant l’horreur est ici indicible. La chape de plomb communiste à l’Est, coupant l’Europe en deux jusqu’à la chute du mur en 1989. L’histoire ne s’arrête pas là puisque quelques années plus tard la guerre sévit à nouveau en Europe, en Ex Yougoslavie cette fois, où les Serbes orthodoxes, les Croates catholiques et les Bosniaques musulmans s’entretuent. Laurent Gaudé a le don de rendre son texte clair et bien construit. C’est à un sursaut qu’il nous incite pour faire vivre cette Europe trop technocratique à son goût, pas assez traversé par le souffle de la jeunesse des peuples d’Europe. Je trouve très intéressant que Laurent Gaudé puisse prendre la plume afin de nous dévoiler son désir d’Europe. Bien sûr, il y a une part d’utopie très importante dans son texte. On peut trouver cela naïf mais l’on sent toute la sincérité de l’auteur. J’ai des divergences de point de vue sur sa vision » de l’histoire européenne. La perception du monde de Laurent Gaudé est très trop bien pensante ». Je ne vais pas vous le cacher, sa perception candide de Mai 68 m’a heurté. Nous n’en sommes plus là fort heureusement. J’aurais souhaité voir Laurent Gaudé prendre davantage de risques quand à ses prises de position. Un peu à l’image de ce que peut faire Michel Onfray par exemple. J’ai trouvé ainsi dommage que sur les questions d’immigrations, sujet polémique et pertinent s’il en est, avec ces clivages entre une Italie refusant les migrants, l’extrême droite étant au pouvoir et une position officielle française pour le moins ambiguë.. j’aurais donc souhaité voir un humaniste tel que Laurent Gaudé prendre position de façon claire, le tout avec un propos ambitieux et salutaire. Hors l’auteur ne nous en dit pas plus sur ses solutions, doit-on accueillir tous ces êtres humains en souffrance ? le peut-on sans risquer la déstabilisation d’équilibres déjà précaires ? enfin, j’aurais aimé qu’il nous parle d’une Europe, qui n’est plus en paix, depuis que l’islamisme radical nous a déclaré la guerre au nom d’une idéologie mortifère. Quel place l’islam doit elle avoir en Europe ? Que faire face à la montée des populismes d’extrême gauche ou d’extrême droite ? Ceux sont des sujets très complexes et je comprends parfaitement que répondre à ces interrogations auraient nécessité un travail différent. J’émets donc des réserves sur ce texte et surtout sur les derniers chapitres de Nous, l’Europe Banquet des peuples », je souligne la qualité littéraire de ce récit qui n’est pas sans rappeler, un autre auteur fascinant, aimant parler d’histoire Eric Vuillard. Lire Laurent Gaudé, quoiqu’il en soit, est toujours d’une infinie richesse intellectuelle. Son livre est bouillonnant et je le redis empli d’un souffle qui manque trop souvent à nos hommes et femmes politiques. A lire en ces temps troublés. Ma note 3,5 /5. Broché 182 pages Éditeur Actes Sud 1 mai 2019 Collection Domaine français L’Histoire A la fin des années 2060, la présidente française de Transparence, une société du numérique implantée en terre sauvage d’Islande, est accusée par la police locale d’avoir orchestré son propre assassinat. Or au même moment, son entreprise s’apprête à commercialiser le programme Endless, un projet révolutionnaire sur l’immortalité, qui consiste à transplanter l’âme humaine dans une enveloppe corporelle artificielle. Alors que la planète est gravement menacée par le réchauffement climatique, cette petite start-up qui est sur le point de prendre le contrôle du secteur numérique pourra-t-elle sauver l’humanité ? Avec son dernier livre Transparence , Marc Dugain signe un roman d’anticipation qui est aussi une satire de notre monde ou tout du moins de ce qu’il sera en 2060. Avec férocité, il s’attache à nous offrir un condensé de ce pourquoi l’humanité est en péril. La cupidité des GAFA Google, Apple, Facebook, Amazon, l’argent véritable veau d’or d’une société qui ne songe plus qu’à dilapider les ressources de la planète pour conserver son mode de vie occidental et son idéal consumériste, la duplicité du monde politique et des différentes religions monothéistes à ce titre le portrait fait de l’Église catholique et du Pape est d’une violence digne des brûlots anti-cléricaux du début du XXème siècle au moment de la loi 1905 de séparation de l’Église et de l’État. Transparence » est un pamphlet, c’est sa force mais aussi sa limite tant le trait semble manquer parfois de nuance. A trop vilipender les responsables de cette situation catastrophique pour l’avenir de la planète, de l’humanité tout entière, Marc Dugain perd en lucidité, en raisonnement, en complexité ce qu’il traduit par un trait de plume acerbe, colérique et provocateur. Le style d’écriture, point fort de ce grand auteur, est ici sans réel souffle. Ce qui au départ nous amuse, devient peu à peu redondant et, disons le, assez vain. C’est dommage car l’histoire de cette petite société du numérique, transhumaniste, basée en Islande et dirigée par une Française qui grâce au programme secret Endless » fait basculer le destin du monde, était une belle idée. Trop court et caricatural pour être marquant, trop long pour susciter autre chose qu’un ennui poli, j’ai pour ma part trouvé ce Transparence » très décevant eu égard aux qualités d’un écrivain tel que Marc Dugain. Un rendez-vous manqué. Ma note 3/5. Broché 224 pages Éditeur Gallimard 25 avril 2019

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Selon les derniers sondages, pas plus de 40 % des électeurs iront voter dimanche 26 mai pour les élections européennes. Le romancier et dramaturge Laurent Gaudé en appelle au "sursaut" dans un texte très fort en forme de chant l'Europe banquet des peuples Actes Sud. Laurent Gaudé trace dans ce poème fulgurant toute l'histoire de l'Europe depuis la naissance des nations et de la société industrielle au XIXe siècle, jusqu'à l'Europe désenchantée d'aujourd'hui, en passant par la colonisation, les deux grandes guerres, la Shoah, le traité de Rome, mai 68 ou la Guerre Froide… Un livre d'une puissance étonnante, que l'on lit d'un trait, et qui dresse un portrait bouleversant de cette étrange entité qu'est l'Europe, aujourd'hui mise en péril par la montée en puissance des europhobes. À quoi sert-elle ? Quel est son avenir ? Comment la construire ? Quel sens lui donner ? Comment Laurent Gaudé réussit-il l'exploit de nous embarquer littéralement dans cette réflexion sur un sujet qui habituellement nous endort ? Parce que Laurent Gaudé nous plonge aux racines de l'Europe Laurent Gaudé plonge aux sources de l'Europe "Il faut fouiller dans le XIXe siècle / Parce que dans ses entrailles il y a notre visage"Page 30. Au tout début, il y a 1848, "la chute des rois coiffés comme des poupées de calèche", rappelle-t-il. "Quelque chose va naître / Et ce sera d'abord rouge et grimaçant". Des soulèvements, un peu partout en Europe, Palerme, Paris, Milan, Berlin… "Nous sommes nés de l'utopie et du mécontentement", souligne Laurent Gaudé. Vous avez peur ? interroge-t-il, alors "Pensez à Hugo, et à son exil". Les grandes révolutions ne se font pas dans le calme, et sans casse, rappelle l'écrivain. Celle-là, la première, creuse le nid des nations, du suffrage universel, de la liberté de la presse. "Et nous sommes là, / Nous / Avec ces mots qui nous ont été légués "Nation", "Égalité", "Liberté"/ que nous contemplons avec fatigue. / Depuis si longtemps nous sommes citoyens de l'ennui. / Jeunesse ! / Jeunesse ! / Il nous faut ton sursaut." Parce qu'il dévoile l'ADN de l'Europe, en racontant son histoire sans tabou Après avoir plongé dans les racines, Laurent Gaudé remonte le fil du bois, sans négliger aucune ramification la révolution industrielle, course effrénée, le progrès, érigé en valeur suprême, et les dégâts, déjà. Puis le colonialisme. "Pendant des siècles, nous avons mangé le monde", regrette le romancier, qui égrène les noms des tyrans, nous invitant à cracher dessus Léopold II, au Congo Lothar Von Trotha, et Heinrich Goering le père de Hermann ! en Namibie. "Tant d'hommes envoyés sur ces terres comme des chiens tout-puissants, se sont habitués à régner en petits tyrans, A violer tant qu'ils voulaient, A tuer sans conséquences, A jouir en d'hommes en ont asservi tant d'autresEn ne voyant même pas le mal… Vernichnung Le mot est planté en terre Et ne cessera de croître". La boucherie de 14. Le traité de Versailles "une humiliation, nous le paierons". En attendant, l'Europe vit une parenthèse enchantée les années 20. "L'Europe a besoin des seins de Joséphine et des poèmes de Cendrars". De courte durée, la parenthèse. 1933, "une odeur nouvelle envahit Berlin". Partout en Europe, on désigne les "Indésirables". Laurent Gaudé les cite tous les Juifs en Allemagne, les Grecs en Turquie, les Turcs en Grèce, les Catalans, les révolutionnaires, les communistes, les Républicains, en Espagne… Les premiers camps de concentration ouvrent leurs portes en France. La seconde guerre mondiale se prépare. Elle apporte avec elle les plus grands crimes contre l'humanité. "Et l'on s'arrête devant l'abîme, / Conscient de ne pouvoir que se taire". L'Europe s'est construite de sang, de larmes, mais aussi de lumières, rappelle le romancier. "Nous avons les héros en partage / Qui nous ont légué un continent plus vaste que nos pays / Une terre que nous devons habiter / Pour eux, / Dans le sens de l'intelligence." Camus Parce qu'il nous explique pourquoi l'Europe d'aujourd'hui ennuie ses concitoyens C'est sans passion populaire que l'Europe telle qu'on la connaît aujourd'hui s'est construite, nous dit Laurent Gaudé, "et c'est peut-être-là sa faute originelle", ajoute-t-il, s'étonnant d'une telle naissance, sans révolution, sans embrasement, "sans volonté populaire qui renverse tout". Mais il fallait sans doute cela "après la fureur de la guerre, après les grandes foules fascinées par un seul homme aux mains tendues". Le romancier nous invite à observer la photographie prise en 1957, qui immortalise la naissance de l'Europe, "une grande tablée où tant d'hommes que nous ne connaissons pas signet des documents". Une nouvelle Europe est née, "sans passion, sans emportement. / La nuance. / Et le compromis". Parce qu'il nous fait aimer cette Europe née dans la douleur, et accouchée dans l'indifférence des peuples Laurent Gaudé nous fait aimer cette Europe, comme on aime les ados même s'ils sont ingrats dans tous les sens du terme parce qu'ils sont aussi une promesse. La Guerre froide, mai 68, les désillusions et la chute du mur de Berlin, qui ouvre la voie à l'élargissement. Que sera l'Europe de demain ? "Le territoire est vaste et nous ne le connaissons pas. Il y a une Europe à inventer", avance Laurent Gaudé. "Qui sommes-nous maintenant ? / Une nation de nations vaste, différente / Qui cherche le socle commun sur lequel elle pourra s'unir". Les Européens ont en commun d'avoir "traversé le feu", dit-il. "Nous connaissons l'abîme, / nous avons été avalés par sa profondeur", mais l'Europe est aussi "un passé qui veut devenir une boussole". Comment s'y prendre ? "Grand banquet. / C'est cela qu'il nous faut, maintenant. / De l'ardeur / De la chair et du verbe !", invite le romancier. Redonner la sève à une Europe née de la raison, au "risque de devenir un grand corps vide". Donner chair à une Europe qui n'a pas comme but ultime de "dominer le monde", mais d'être "Pour le monde entier / le visage lumineux / De l'audace / De l'esprit / Et de la liberté". Parce qu'il fait usage de la force du poète Laurent Gaudé, comme Hugo ou Camus, démontre magistralement que la littérature peut servir les idées. Là où les politiques, les éditorialistes échouent à nous convaincre, le poète emporte le morceau. Car si Laurent Gaudé nous raconte une histoire que nous connaissons déjà par cœur - nous l'avons étudiée à l'école dans les détails - il nous donne l'impression de l'entendre pour la première fois. Il fait même mieux, il réussit à susciter l'émotion, l'enthousiasme, amorçant lui-même le mouvement qu'il appelle de ses vœux, un mouvement nourri "de la chair, et du verbe". Le romancier et dramaturge déroule son texte comme un long poème, comme une odyssée, comme un cri ininterrompu, qui nous emporte. On ne le lit pas, on se le déclame intérieurement. Une bonne nouvelle son texte est au programme du prochain Festival d'Avignon, dans une mise en scène de Roland Auzet, du 6 au 14 juillet. Nous, l'Europe banquet des peuples, de Laurent Gaudé Actes Sud - 192 pages, 17,80 euros ^{Ils'agit d'une histoire de famille, une métaphore de l'Europe avec une distribution extraordinaire. On peut la rapprocher de celle de Laurent} L'Europe, l'ancienne, celle d'un vieux monde bouleversé par la révolution industrielle, et l'Union européenne, belle utopie née sur les cendres de... Lire la suite 7,40 € Neuf Poche Expédié sous 3 à 6 jours 5,50 € Expédié sous 3 à 6 jours Livré chez vous entre le 1 septembre et le 6 septembre L'Europe, l'ancienne, celle d'un vieux monde bouleversé par la révolution industrielle, et l'Union européenne, belle utopie née sur les cendres de deux grandes guerres, sont l'alpha et l'oméga de ce texte en vers libres relatant un siècle et demi de constructions, d'affrontements, d'enthousiasmes, de défaites et d'espoirs. A l'heure où certains doutent, où d'autres n'y croient plus, ce récit européen humaniste rappelle qu'une mémoire commune, même douloureuse, est un ferment d'avenir. C'est donc d'une plume ardente que Laurent Gaudé compose une épopée invitant à la réalisation d'une Europe des différences, de Ia solidarité et de la liberté. Date de parution 01/09/2021 Editeur Collection ISBN 978-2-330-15374-8 EAN 9782330153748 Format Poche Présentation Broché Nb. de pages 192 pages Poids Kg Dimensions 11,1 cm × 17,8 cm × 1,3 cm Biographie de Laurent Gaudé Romancier, nouvelliste et dramaturge né en 1972, Laurent Caudé a reçu en 2004 le prix Goncourt pour son roman le Soleil des Scorta. Son oeuvre, traduite dans le monde entier, est publiée par Actes Sud. Nous l'Europe. Banquet des peuplesL'Europe, l'ancienne, celle d'un vieux monde bouleversé par la révolution industrielle, et l'Union européenne, belle utopie .

Du 4 au 23 juillet s’est tenu l’édition 2019 du Festival d’Avignon, la 73e. Si L’Odyssée se présente comme le thème principal du plus grand festival de théâtre au monde cette année, une autre couleur vient teinter la programmation de cet été. L’Europe s’installe en effet comme irrémédiable sujet de plusieurs spectacles phares du festival et révèle de nombreuses caractéristiques propres à une certaine frange de la création contemporaine qui désire ardemment parler du présent politique. Le Festival d’Avignon 2019 se voulait éminemment politique, en écho avec les urgences de notre temps, ce que traduit l’édito d’ouverture de programme d’Olivier Py, directeur du festival depuis 2013. Il y énonce que l’objectif artistique de l’édition 2019 est de désarmer les solitudes ». Le metteur en scène nomme la nécessité présente du théâtre, qui n’a qu’à ouvrir ses portes » pour faire acte de conscience politique ». Ainsi, face aux affres du consumérisme et de la solitude contemporaine véhiculée entre autre par les réseaux sociaux, il rappelle qu’être ensemble ce n’est pas faire foule ou vibrer d’affects refoulés, c’est accepter une inquiétude commune et espérer le retour des mythes fondateurs ». C’est dans le charnier marin de la Méditerranée qu’un de ce mythes émerge l’Odyssée. Olivier Py présentant le programme du 70e Festival d’Avignon ©Marianne Casamance On compte ainsi de nombreux spectacles sur ce thème comme O agora que demora / Le présent qui déborde – Notre Odyssée II de Christiane Jatahy, sur et avec les exilés contemporains ou L’Odyssée de Blandine Savetier, mise en scène du texte de Homère en 12 épisodes quotidiens, et bien d’autres faisant appel aux mythes de la Grèce Antique. Mais une autre inquiétude appelle au retour d’un autre mythe, plus récent celui-là. Cette inquiétude c’est celle de la menace présente sans cesse dans l’actuel spectacle politico-médiatique de la montée des populismes », et le mythe à convoquer pour la palier l’Europe. Ou l’Union européenne, on ne sait pas vraiment, la confusion s’entretient tout au long des propositions que nous allons aborder. Ainsi, face à ces inquiétudes rappelons que Olivier Py met en garde de ne pas faire foule ou vibrer d’affects refoulés » auquel il précommande en remplacement le silence de la salle de théâtre permettant de percevoir le messianisme du collectif ». Ce parallèle religieux propre à Py se place donc comme un appel au calme au milieu d’une fureur ambiante qui ne peut, bien entendu, qu’être nuisible pour la démocratie, et de se poser calmement face aux mythes fondateurs pour réfléchir sur le présent. Architecture, grandes performances et vues de l’esprit C’est la tâche que se confie Architecture, écrit et mis en scène par Pascal Rambert, dans la cruciale Cour d’Honneur du Palais des Papes. Cruciale car depuis qu’il y a un Festival d’Avignon, chaque année les regards se tournent vers le spectacle qui y est programmé en ouverture. C’est celui dont France Télévisions diffuse la captation, celui que tous les journalistes vont voir, celui dont tout le monde parle. Les critiques cette année furent mitigées, soulignant un texte lourd, des comédiens brillants dans un drame esthétiquement beau ou la vacuité d’un énième spectacle comme celui-ci. Sur Avignon même, le bouche-à-oreille des spectateurs penchait clairement vers la non-affection et les discussions s’animaient plus par le temps tenu avant de quitter le spectacle d’une durée de quatre heures que par le sort tragique des personnages et ce qu’il y a à en retenir. Scénographie de “Architecture” avant le début du spectacle.©Martin Mendiharat Architecture narre l’histoire d’une famille d’intellectuels viennois assistant à l’explosion de la Première Guerre Mondiale et à la montée du nazisme, mourant tous de près ou de loin à cause de ces deux événements historiques. Pascal Rambert réunit une troupe de grands acteurs avec lesquels il a déjà travaillé par le passé Emmanuelle Béart, Audrey Bonnet, Anne Brochet, Marie-Sophie Ferdane, Arthur Nauzyciel, Stanislas Nordey, Denis Podalydès en alternance avec Pascal Rénéric, Laurent Poitrenaux et Jacques Weber ainsi que Bérénice Vanvincq, pour une courte apparition finale. Cette famille va s’entredéchirer sur une multitude de sujets, tant personnels que philosophiques, tout en observant avec frisson les fracas de l’époque à laquelle elle assiste dans une grande croisière à travers l’Europe. Le spectacle a une radicalité formelle qui peut en elle-même déplaire c’est bien le propre de la radicalité, mais ne pêche pas tant que ça par sa seule forme de longs discours » qui a pu lui être reproché. L’exercice en tant que tel est plutôt réussi, multipliant les moments virtuoses comme une scène d’orgasme cérébral entre Julie Brochen et Jacques Weber, la rage de Stanislas Nordey contre le conservatisme tyrannique de son père au moment de lui dire qu’il est homosexuel ou les vociférations troublantes et organiques de Laurent Poitrenaux. La force avec laquelle Nordey et Bonnet s’exprime dans la Cour d’Honneur du Palais des Papes, dépassant l’amplification de leurs micros pour que leur voix nue rebondisse d’elle-même sur les murs du bâtiment est aussi impressionnante que la complicité amoureuse de cette dernière avec Pascal Rénéric ou Denis Podalydès est belle. Tout comme l’esthétique d’ensemble du spectacle émane une certaine grâce avec ces personnages principalement vêtus de blanc s’entredéchirant ou constatant le monde s’enflammer depuis la splendeur vacillante de leur bourgeoisie. Le tout se déroule dans une scénographie épurée uniquement composée de quelques meubles des styles novateurs de l’époque, qui passent une majeure partie de leur temps cachés sous des draps blancs sur un sol de la même couleur, balayés par les bourrasques de la Cour d’Honneur. Enfin et surtout l’architecture gothique du lieu sert de cadre idéal à cette famille dont le père architecte classique bâtit l’Europe moderne qui sert de cadre au spectacle. Audrey Bonnet et Stanislas Nordey dans “Clôture de l’amour”. ©Tania Victoria Il y a quelque chose d’introspectif pour Rambert dans ce spectacle. Il réunit et écrit pour les actrices et les acteurs qui ont porté ses spectacles emblématiques de la dernière décennie comme Clôture de l’amour Audrey Bonnet et Stanislas Nordey, Répétition Emmanuelle Béart, Audrey Bonnet, Denis Podalydès, Stanislas Nordey, ou encore Sœurs Audrey Bonnet et Marina Hands, qui était initialement prévue dans la distribution. La pièce est ponctuée de méta-références à son œuvre, non sans un certain humour Stanislas Nordey qui signifie à un de ses interlocuteurs qu’il l’écoute sans parler, répétant immédiatement ses mots C’est marrant, t’écouter sans parler », allusion à la forme des spectacles de Rambert pouvant s’apparenter à des longs monologues que les personnages s’adressent, rapport radical à la parole que l’on peut voir hérité du Manifeste pour un nouveau théâtre de Pasolini. Ce travail sur la parole face au présent, que Rambert développe depuis une dizaine d’années, tient ici un rôle essentiel dans l’action dramatique. C’est suite à une onomatopée triviale prononcée à voix haute par Nordey lors du discours de remise de médaille de son père joué par Jacques Weber que commence la pièce. Des sons émis par la parole mais sans aucun sens pour interrompre des discours conservateurs, telle est la réponse que trouve ce fils philosophe face au réactionnaire vieillissant mais tout puissant qu’incarne son père. Les limites d’un engagement de surface Il y a toujours une frontière ténue entre les propos poétiques et fictionnés que Rambert donne à ses personnages et le discours que portent ses pièces. Il ne s’embarrasse par exemple pas à nommer ses personnages autrement que par le prénom des acteurs pour lesquels il écrit, si ce n’est leur surnom Stan ». Ainsi dans Architecture il s’agit aussi pour le metteur en scène de 57 ans de faire état de sa condition d’artiste et d’intellectuel face à ce qu’il voit du présent. Et c’est là que le bât blesse. Non pas que sa manière de décrire, selon lui, comment un paysage d’intellectuels préfère observer et commenter avec dédain ou frayeur le présent le parallèle entre, comme nous le disions, la montée des populismes » et l’avènement du nazisme, est ici à peine caché n’est pas réalisée avec une certaine justesse. Il s’agit sûrement de l’expression sensible de ce qu’il ressent, lui, en haut de la pyramide institutionnelle du spectacle vivant mondial, et les personnes qu’il fréquente, constatant sans vraiment la comprendre la terrible montée des populismes ». Le problème est là l’absence de réponse au présent, et surtout l’absence de réelle remise en question. Dans l’entretien qu’il donne pour la feuille de salle du spectacle, Rambert ne nie pas le parallèle entre la famille qu’il décrit et l’Europe Cette désunion est le reflet de leurs désaccords devant le grand péril qui arrive. Comme elle ne sait pas s’unir, rien ne se passe. ». Rien ne se passe, et donc, c’est la victoire du fascisme. Cette défaite de l’Humanité qu’il prédit arriver à nouveau si rien ne se passe » tient donc de la seule inaction du cadre qui est sensé lui résister. Du reste, aucune analyse sur les raisons de la montée de cette vague effroyable, au XXe siècle comme aujourd’hui, et encore moins de remise en question du cadre en lui-même. Ce cadre est pourtant parfaitement incarné par la famille haute-bourgeoise du spectacle et nous rappelle les mots d’un intellectuel ayant lui aussi assisté à l’éclatement de la Première guerre mondiale et à l’avénement du nazisme, Bertolt Brecht Dans un bref délai, la bourgeoisie entière aura compris que le fascisme est le meilleur type d’État capitaliste à l’époque présente, comme le libéralisme était le meilleur type d’État capitaliste à l’époque antérieure. »1 Avec Architecture, Pascal Rambert nous offre un duplicata dans son style de nombreux spectacles se voulant engagés » et ne se cantonnant qu’à la creuse constatation des grands poncifs politiques du présent sur lesquels il divague poétiquement durant des heures. Il est ainsi curieux dans un spectacle nous répétant constamment de nous souvenir de l’Histoire passée de ne pas voir apparaître cette mise en perspective. Ce n’est pas le sujet du spectacle nous dira-t-on, soit, concentrons-nous alors sur ce qu’il dit du présent. Pascal Rambert en 2015 ©Marc Domage Avec Architecture, Pascal Rambert nous offre un duplicata dans son style de nombreux spectacles se voulant engagés » et ne se cantonnant qu’à la creuse constatation des grands poncifs politiques du présent sur lesquels il divague poétiquement durant des heures. Cette poésie est sensée par sa force générer un quelconque soulèvement mais pas de foule, souvenons-nous que la foule, ici encore, est le bras armé du fascisme qui arrêtera par la force de l’esprit et des bonnes idées les démoniaques forces nationalistes qui menacent nos démocraties. Passé l’épuisement et l’agacement de voir cette démarche si récurrente ici consacrée dans la Cour d’Honneur du Palais des Papes, la question se pose du pourquoi. Postulons ceci Pascal Rambert a 57 ans aujourd’hui. Il a grandi durant la Guerre Froide, constamment confronté aux échos de la politique de masse, que ce soit dans l’URRS dont il a été le contemporain, ou par les récits de ses parents, grands-parents qui ont connu la Seconde Guerre mondiale et ont également été contemporains des pays fascistes d’alors. Il serait ainsi compréhensible de voir dans la génération de Rambert car il est loin d’être le seul une frayeur de l’artiste osant prendre à bras le corps la question politique, osant toucher la notion d’idéologie », par peur de ressusciter les artistes propagandistes d’alors. Ainsi, alors que le présent pousse irrémédiablement à aller toucher la question politique dans l’art que nous pratiquons, cette peur de l’artiste s’intéressant réellement à la politique génère une impasse dans les formes qui sont en résultent. En voulant ardemment parler du présent mais en refusant de déconstruire ses méthodes de fonctionnement, de s’intéresser aux rapports de force, de causes à effet, à l’action réelle des dirigeants politiques, aux analyses économiques, sociologiques, politiques, il semble qu’on ne peut aujourd’hui produire que des vues de l’esprit de ce dit présent que l’on souhaite ausculter. Entendons-nous bien il ne s’agit pas là de promouvoir uniquement un art didactique marxiste d’Agit’prop et de nier le sensible au théâtre en le substituant par la seule activité de l’esprit de comprendre des fonctionnements du monde contemporain. La poésie a plus que jamais sa place sur nos scènes, mais lorsqu’il s’agit d’aborder plus ou moins directement un aspect de notre présent politique, elle se doit d’être expérience d’altérité pour le spectateur et pour l’artiste. Olivier Py dit qu’il veut désarmer les solitudes », donc aller vers l’autre. Or, l’exercice que nous voyons là n’est que sublimation d’une vision autocentrée. À aucun moment ce fameux peuple qui porte les fascistes au pouvoir n’a la parole. Le seul personnage parlant du peuple et s’en revendiquant est le journaliste démagogue joué par Laurent Poitrenaux lorsqu’il décide de soutenir la guerre dans son journal et de hurler que le peuple veut la guerre, que le peuple veut la violence et que lui parle du peuple. Voilà, le seul moment où le peuple » est cité. Certes, on peut se douter qu’il y a du recul à avoir vis-à-vis de la vision du peuple qu’a ce personnage, mais il n’empêche que c’est la seule et unique image qu’on nous en donne. Olivier Py dit qu’il veut désarmer les solitudes », donc aller vers l’autre. Or, l’exercice que nous voyons là n’est que sublimation d’une vision autocentrée. À aucun moment ce fameux peuple qui porte les fascistes au pouvoir n’a la parole. L’aporie principale que l’on peut constater ici, générée par cette peur profonde de la masse et de l’artiste osant faire de la politique, est l’absence d’ouverture constructive à retirer de ce spectacle. Sa conclusion en est l’apogée après la mort de tous les personnages, une jeune actrice, Bérénice Vanvincq, jouant Viviane la fille d’Audrey Bonnet et Pascal Rénéric/Denis Podalydès dans la pièce à noter qu’elle est la seule à ne pas se faire appeler par son vrai prénom, entre, portant un sac Hello Kitty » et erre au milieu des cadavres de ses prédécesseurs. Elle s’avance jusqu’à un micro placé au milieu de la scène et dit Quand vous avez dit Nous entrons dans des temps auxquels nous n’avions pas pensé », je n’ai pas compris, qu’est-ce que ça voulait dire ? », faisant référence à des mots prononcés par Audrey Bonnet quelques temps avant, puis noir et fin du spectacle. La seule ouverture ici donnée est une leçon de morale à une jeunesse décrite comme inconsciente, qui n’aurait pas même pas compris le thème rabâché durant les quatre heures de spectacles gare au fascisme. L’ordre est donné de faire quelque chose. Quoi ? On ne sait pas, c’est visiblement trop tard pour cette génération qui se retire du combat. Nous l’Europe, banquet des peuples, une certaine vision de l’histoire européenne Si Architecture pèche par manque de volonté, un autre spectacle cette fois-ci salué par la critique en contraste avec la proposition de Rambert, offre une vision bien particulière de l’histoire politique contemporaine. Il s’agit de Nous l’Europe, banquet des peuples, d’après le texte éponyme de Laurent Gaudé Prix Goncourt 2004 pour Le Soleil des Scorta publié chez Actes Sud cette année, mis en scène par Roland Auzet, compositeur et metteur en scène de théâtre musical. Le spectacle créé pour le Festival d’Avignon dans la Cour du Lycée Saint-Joseph se propose de raconter et de questionner l’histoire de l’Europe à partir de l’essai/poème de Gaudé. Il est porté par 11 acteurs/chanteurs de nationalités différentes et d’un chœur composé de professionnels et d’amateurs de la région d’Avignon. Le spectacle se veut réexplorer l’histoire de l’Europe par le biais du Nous ». Roland Auzet dit Nous ne cherchons pas à faire le procès de l’Histoire, plutôt à saisir ce qui dans son flot nous rassemble. Y parvenir, c’est définir une utopie à même de nous accompagner dans les années qui viennent… sinon ce sera la catastrophe. » Laurent Gaudé, auteur de “Nous l’Europe, banquet des peuples”, ©ΛΦΠ Le ton est donné. Il était relativement prévisible que le spectacle soit bienveillant vis-à-vis de la construction européenne. La forme musicale, à partir d’un dispositif immersif de musique acousmatique, aurait pourtant pu apporter l’altérité nécessaire pour ne pas imposer de réponse formatée aux questions actuelles quant à l’Europe. Les premiers mots du spectacle sont ainsi une tirade rythmique sur le bafouement du Non » au Référendum de 2005 suite à la ratification par Sarkozy du Traité de Lisbonne deux ans plus tard, expliquant que la défiance populaire française vis-à-vis de l’Union européenne vient de là. Plutôt juste. La suite de la première partie questionne la naissance de l’idée d’Europe au 19e siècle, à travers un enchaînement de prises de paroles et tableaux où les comédiens portent les mots de Gaudé. Plusieurs points de vue se confrontent le Printemps des peuples de 1848, l’émergence des chemins de fer à partir de 1830 reliant les pays mais allant de pair avec l’émerge du capitalisme exploitant avec une impressionnante séquence sur les Gueules noires, ou encore la Conférence de Berlin de 1885, premier sommet économique européen ayant pour but d’organiser la division coloniale de l’Afrique. Un personnage rappelle que l’Allemagne a expérimenté le système concentrationnaire et la politique d’extermination en Namibie. Il cite les différents responsables des horreurs coloniales suivis de l’injonction Crachez sur son nom » dans une litanie de plus en plus furieuse et est étrangement calmée par l’ensemble des autres comédiens se rapprochant de lui. On peut donc parler de ces criminels mais il ne faut pas trop s’énerver face à l’horreur de leurs actions. Soit. Puis vient l’horreur nazie, la complexité pour l’Allemagne de se reconstruire pour des générations se demandant si leurs parents n’étaient pas des SS avec une puissante chanson l’actrice/chanteuse allemande Karoline Rose à ce sujet. Et puis pause. La lumière se rallume, le chœur et les comédiens reviennent tous sur scène. C’est le moment du grand témoin. Ce moment a fait parler dans la presse c’est celui où François Hollande est monté sur scène lors de la première du spectacle le 6 juillet. Des grands témoins aux grandes ressemblances Chaque soir est donc invité un grand témoin de la construction européenne » à qui est posé quelques questions, les mêmes chaque soir. Après François Hollande, ce furent Aurélie Filipetti, Susan George, Aziliz Gouez, Ulrike Guérot, Pascal Lamy, Eneko Landaburu, Enrico Letta, Geneviève Pons et Luuk van Middelaar qui furent conviés. C’est à ce moment que la diversité de points de vue commence à s’effriter, avec un spectre de couleur politique des intervenants relativement réduit. On identifie donc François Hollande, Aurélie Filipetti et Pascal Lamy issus du Parti Socialiste, ainsi qu’Aziliz Gouez issue de Place Publique et sur la liste de Raphaël Glucksmann aux élections européennes, Eneko Landaburu du PSOE espagnol, Enrico Letta du Parti Démocrate italien, Geneviève Pons, directrice de bureau de l’Institut Jacques-Delors, think-tank de centre-gauche européen dont Letta est l’actuel président et dont font partie toutes les personnalités que nous venons de citer. L’once de variation politique se veut être incarnée par Ulrike Guérot, ancienne collaboratrice du porte-parole de la CDU allemande et qui collabore ponctuellement avec l’Institut Jacques-Delors, Susan George, co-fondatrice d’ATTAC et proche de Nouvelle Donne, allié du PS aux dernières élections, et Luuk van Middelaar, philosophe néérlandais membre de cabinet d’Herman Van Rompuy, président conservateur du Conseil Européen de 2010 à 2014. Chaque soir est donc invité un grand témoin de la construction européenne » à qui est posé quelques questions, les mêmes chaque soir. C’est à ce moment que la diversité de points de vue commence à s’effriter, avec un spectre de couleur politique des intervenants relativement réduit. François Hollande aux 20 ans de l’Institut Jacques-Delors. ©David Pauwels Lors de la représentation à laquelle nous avons assisté, ce fût à Aziliz Gouez que la parole a été donnée pour une tribune d’une quinzaine de minutes très similaire aux discours de sa liste aux européennes plaidant pour une Europe des peuples avec quelques élans politiques sans grande précision et diverses contradictions dans un discours visiblement préparé à l’avance. Elle indique rêver d’une Europe qui ne sera pas pensée par les bureaucrates », pour ensuite dire que le moment où elle s’est sentie la plus européenne était… une réunion de bureaucrates européens pour la rédaction d’un discours avec ses partenaires allemands l’Europe qu’elle connaît mieux », celle du couple franco-allemand. Elle rêve d’une Europe où il n’y a pas que les étudiants qui circulent entre les pays, mais aussi les apprentis car il y a les mains aussi », et pas un mot sur le dumping social. Les spectateurs applaudissent avec enthousiasme. Un récit officiel, partiel et inquiétant La deuxième partie du spectacle raconte la construction de l’Union européenne telle que nous la connaissons aujourd’hui. Ou plus précisément la version mainstream de la construction de l’Union européenne. Une Union pensée suite aux affres des foules dogmatiques de la Seconde Guerre mondiale et contre les barbelés d’Allemagne de l’Est. On pointe ses quelques difficultés de fonctionnement comme sa lenteur de prise de décision politique. Quelques minutes sont attribuées aux deux grands échecs admis de l’UE la guerre de Yougoslavie et la crise grecque. Cela dit, aucun nom n’est cité cette fois-ci, et ces deux moments ne durent pas plus de quelques minutes. L’ensemble est vite noyé dans un relativisme inquiétant, disant qu’après tout c’est compliqué de se mettre d’accord à 27 dans le syndic de son immeuble », alors imaginez à l’échelle de l’Europe ! Et qu’après tout, c’est beau 27 pays qui font converger leurs intérêts économiques », déclaration que de nombreux économistes pourraient contester non pas sur la beauté mais la convergence. Le spectacle se termine sur un questionnement sur l’Ode à la joie de Beethoven comme hymne européen, qui n’est selon les personnages pas très entraînant et ne donne pas envie de se lever pour lui. Ils choisissent alors Hey Jude des Beattles, repris en chœur en invitant les spectateurs à venir danser dessus en claquant des mains au dessus de leur tête pour terminer le spectacle. Une étrange scène finale bouffie de bons sentiments proche de la messe, où les spectateurs peinent à avoir envie de venir danser sur scène mais offrent une standing ovation au spectacle. Sans faire la sociologie du spectateur du festival d’Avignon ravi de sa soirée, ce spectacle est pour le moins inquiétant. On peut retenir de nombreuses trouvailles esthétiques et autres moments très beaux, mais la construction dramaturgique même du spectacle finit par être propre à la construction de l’Union européenne ordolibérale actuelle. Le récit qui est fait est celui que cette dernière raconte l’Union s’est construite sur les ruines des dictatures que les foules passionnées avait mises au pouvoir et elle est la seule garante pour empêcher la montée des populismes ». Aucune vision critique de son fonctionnement, aucune allusion aux autres référendums qu’elle a bafoués, à aucun moment les États-Unis d’Amérique ne sont cité dans la construction de l’Europe post-Seconde Guerre mondiale. L’expérience d’altérité se base uniquement sur une distribution d’acteurs de différentes nationalités mais qui tiennent au final le même discours de surface. Du reste, on se contente de taper des mains pour célébrer tous ensemble le mythe de cette Europe qui nous protège des dictateurs. On note plusieurs moments reconstituant les interrogatoires complexes et violents auxquels sont soumis les migrants en arrivant vraisemblablement en France, mais sans explorer plus loin la crise migratoire. Le rôle du chœur, grand groupe de personnes de divers âges et divers origines, est aussi caractéristique il n’est présent que pour la grande image du début, pour entourer le grand témoin et pour la chant collectif final, hormis quelques enfants qui en sont issus venant parfois faire les figurants. Du reste, ils sont cantonnés sur les côtés, assis pour accompagner discrètement le grand récit de l’Europe. Là encore, on retrouve cette peur de la foule. À l’exception près du moment où il faut chanter en chœur pour l’Union européenne où, spécifiquement à cet instant, il faut faire masse. Alors qu’on vient de nous dire que l’Europe s’est construite après les ravages des pays où des foules scandaient la même chose ? Un des acteurs se met même à entonner Banquet des peuples ! Banquet des peuples ! » comme un slogan politique, que personne ne reprend, mais qu’il essaye une seconde fois en agitant ses bras pour faire signe de reprendre avec lui. Étrange paradoxe. On se doute qu’il aurait été compliqué de laisser le public intervenir pour poser ne serait-ce qu’une question au grand témoin quoi que ?, mais le format véhiculé par le spectacle reste celui où une masse silencieuse reçoit un discours monolithique et didactique sur un cadre politique qui, certes n’est pas parfait, mais après tout reste mieux que le fascisme. Dès qu’il s’agit du présent, encore une fois aucune analyse, aucun questionnement, aucune remise en question n’est faite sur pourquoi les nationalistes montent. L’expérience d’altérité se base uniquement sur une distribution d’acteurs de différentes nationalités mais qui tiennent au final le même discours de surface. Du reste, on se contente de taper des mains pour célébrer tous ensemble le mythe de cette Europe qui nous protège des dictateurs. L’actuelle vacuité des spectacles se voulant politiques » ? Ces deux spectacles phares de la 73 édition du Festival d’Avignon sont caractéristiques d’une impasse dans laquelle nombre de spectacles produits dans les grandes institutions qui peuvent également parfois être vecteurs d’innovations tombent. Celui, au final, de ne reproduire que le diptyque gouvernemental défendre le cadre actuel ou ce sera le chaos. Améliorer le libéralisme ou ça sera le fascisme. Même les spectacles se voulant moins tendres avec le pouvoir Dévotion de Clément Bondu ou Le présent qui déborde, de Christiane Jatahy se heurtent encore à la seule critique triste. Ces spectacles ont une volonté de parler du présent politique et historique qui peut être belle, mais confrontée à l’irrémédiable plafond de verre du manque de volonté, de regard, et d’analyse politique du monde débouchant à une absence d’ouverture sur autre chose. Ils ne font que confirmer ce qu’analyse Olivier Neveux dans son récent et très pertinent Contre le théâtre politique Se satisfaire de réciter que le théâtre est par essence politique », assurer que le théâtre est politique ou il n’est pas théâtre », produit chaque fois le même effet évincer la politique. »2 Toute autre réponse politique au présent, sans pour autant vouloir donner de solution miracle, est ici niée par manque de représentation. On se retrouve avec un festival voulant désarmer les solitudes qui se s’avère surtout être une machine à broyer les imaginaires. Plutôt que d’appeler aux mythes passés pour resserrer un présent défaillant, pourquoi ne pas imaginer de nouvelles histoires et de nouveaux mythes ? Ne pas faire foule ou vibrer d’affects refoulés » est bien le cul de sac discursif dans lequel l’actuelle direction du festival fonce en niant constamment le cri qui habite une frange de la population qui n’en peut plus. À l’image de la poitrine gauche d’Olivier Py qui arborait un badge SOS Méditerranée » dans les salles du Festival, et quelques mois plus tôt la Légion d’honneur dans les bras de Brigitte Macron, les quelques indignations pour cocher les cases du minimum syndical d’un art voulant parler du présent ne peuvent plus suffire sans aller explorer ses racines et ouvrir la voie sur d’autres futurs. Concert à la Maison Jean Vilar d’une partie du groupe Maulwürfe, formé suite au spectacle “La Nuit des taupes” de Philippe Quesne. ©Martin Mendiharat Mais le spectacle vivant n’est pas pour autant politiquement mort. Citons par exemple les 12 heures de la scénographie que la Maison Jean Vilar accueillait le 10 juillet en échos au brillant retour de la France à la Quadriennale de Scénographie de Prague. À travers des lectures, une exposition, une table ronde autour du thème Mondes imaginaires, mondes possibles » et même une DJ Set du groupe de taupes Maulwürfe, quelques heures furent consacrées à comment imaginer demain et comment le spectacle vivant pouvait y contribuer par ses nécessaires capsules de fiction » comme l’y a dit Philippe Quesne. Du reste, la programmation de cette année est loin d’avoir fait l’unanimité. Que ce soit dans les rues, aux terrasses des cafés ou dans les heures plus festives de la nuit, nombres de jeunes ou moins jeunes artistes et spectateurs présents au Festival avaient pour sujet de discussion la lassitude de cette bien-pensance théâtrale et une aspiration à autre chose. N’en déplaise à Olivier Py, sa volonté de désarmer les solitudes aura peut-être plutôt, à l’image d’une des multiples inscriptions qui fleurissaient de nuits en nuits sur les murs d’Avignon, donné l’envie que l’on arme nos solitudes ». Bertolt, Plateforme pour les intellectuels de gauche », In Écrits sur la politique et la société, L’Arche, 1970 Olivier, Contre le théâtre politique, La Fabrique, 2019

Nous l’Europe, Banquet des peuples, spectacle polyphonique, fait du public une assemblée de poètes-citoyens, acteurs d’un changement. Une mosaïque de langues pour une Europe plurielle, où l’art fortifie le politique, avec le vœu que celui-ci considère l’existence de chacun. A chaque soirée une personnalité est invitée à venir dialoguer avec les acteurs.

L’une des créations les plus attendues de ce Festival d’Avignon 2019 était Nous, l’Europe, Banquet des Nations, spectacle présenté dans la Cour du Lycée Saint-Joseph. Alors que dans la Cour d’Honneur du Palais des Papes Pascal Rambert et ses acteurs soulevaient la question du nationalisme à travers le portrait d’une famille d’artistes de la veille de la Première Guerre mondiale à celle de la Seconde, Laurent Gaudé et Roland Auzet choisissent de traiter la même problématique à l’échelle européenne et non intime, avec des comédiens de toute nationalités. Ces spectacles sont comme l’envers l’un de l’autre, leurs défauts et leurs qualités paraissant symétriquement opposés si l’on en croit les retours qui ont entouré l’accueil d’Architecture. Alors que la dernière œuvre de Rambert est taxée d’être bavarde mais que le jeu de ses acteurs est chaque fois loué, la langue de Gaudé se distingue à nouveau par sa beauté et sa justesse, au point presque de menacer toute possibilité de jeu pour les acteurs. Le 13 juillet au soir, le mistral souffle et fait s’envoler les matelas posés avec la régularité des croix dans les cimetières normands. Les régisseurs qui viennent chaque fois les replacer ne réussissent pas à les discipliner, et les matelas continueront de se déplacer même une fois le spectacle commencé. Les acteurs, les chanteurs et le musicien qui s’installe à jardin derrière sa batterie finissent néanmoins par arriver et occuper cet espace d’emblée troublé, et créent aussitôt un effet de masse. Ils sont en effet 11 comédiens, un chœur, une maîtrise, et un autre chœur de chanteurs amateurs. Toutes les couleurs qu’ils portent, les styles d’habits qu’ils affichent et les âges qu’ils laissent deviner donnent à voir une hétérogénéité authentique. Pas un melting pot stylisé, faux, mais bel et bien un échantillon, dont on ne sait pas exactement encore ce qu’il représente à part nous-mêmes. Quand commencent à parler les acteurs, cette diversité qui coexiste sur le plateau se confirme. Ils parlent français, anglais, polonais, espagnol, italien, arabe, portugais… bref une bonne partie des langues qui se parlent aujourd’hui en Europe. Micro HF à la joue, les acteurs s’attaquent à elle et la questionnent commençant par l’épisode le plus critique, ou du moins le plus actuel le Brexit, jamais nommé, né d’un Non retentissant qui n’a toujours pas été acté, que les autorités en charge tentent de transformer en Oui, comme si le Non n’avait pas été entendu, ne convenait, n’avait été que la conséquence d’une menace que l’on n’ose pas exécuter. C’est Emmanuel Schwartz qui soulève les contradictions de cette situation, et épice d’une touche de comique son absurdité par le sel de sa personnalité. Après lui, Thibault Vinçon prend la parole et demande aux autres d’où ils se sentent, et les amène à décliner les cercles concentriques de la géographie qui les définit. Ainsi commence le long poème » de Laurent Gaudé, désigné ainsi par l’auteur et le metteur en scène alors que le titre du spectacle évoque le genre du banquet, repas d’apparat mais aussi discussion à teneur philosophique dans la lignée de Platon. Le mot poème met pluôtt l’accent sur la qualité de la langue de Gaudé, une langue à part, à la fois précisément écrite et en même temps intrinsèquement orale, qui appelle la mise en voix mais qui ne peut être articulée que de biais, entre le public, avec le soutien d’un micro, et les partenaires qui occupent le plateau, qui ne sont pas vraiment des interlocuteurs, encore moins des personnages, à peine des supports de cette parole qui se tient toute seule. Ce poème donc, est scandé par le chant – les choristes de l’Opéra du Grand Avignon restent tout au long du spectacle sur les côtés de la scène quand ils ne viennent pas ponctuellement recréer l’effet de masse initial – et par des intertitres projetés sur le panneau qui sert de fond, qui mettent en évidence la trajectoire historique suivie. Depuis le Brexit, les acteurs se mettent en quête du début de l’Europe, de l’idée d’Europe aujourd’hui nommée Union Européenne. On pense aussitôt à l’après-Seconde Guerre mondiale, mais Gaudé remonte plus loin, en 1848. Il voit dans le Printemps des peuples », les révolutions qui agitent en même temps la France, l’Allemagne, l’Italie, la Hongrie, la Pologne et l’Autriche, les revendications similaires des travailleurs de pays différents, la naissance d’une conscience transfrontalière. Ceci posé, il remonte encore le temps et propose également 1830, l’invention du chemin de fer, qui raccourcit les distances, fait gagner du temps, accélère l’industrialisation et envahit bientôt toute l’Europe jusqu’à la constituer en réseau. Dostoïevski, qui voyait dans cette invention une menace pour la civilisation russe, l’étoile absinthe » de l’apocalypse que promet d’être le XXe siècle, aurait approuvé ce point de départ – mais pour déplorer la suite. Gaudé, lui, s’en sert pour rejoindre le présent de guerre en crise. Il évoque la colonisation, le moment où les pays riches se sont mis d’accord pour se disputer la part du gâteau africain se posant comme seule règle de respecter les limites d’une autre influence », où l’exploitation s’est substituée à l’esclavage, où le Congo est devenu la propriété privée du roi des belges. Puis la montée du nationalisme à la veille des deux Guerres mondiales, la Communauté du Fer et de l’Acier, la Guerre froide, la guerre de Bosnie, et ainsi jusqu’aux crises migratoires d’aujourd’hui. Mais Gaudé ne rappelle pas ces drames de l’histoire pour critiquer l’Europe. Il veut au contraire rappeler l’utopie qu’elle a été, les principes qui l’ont fondée, ses valeurs d’origine qui sont indiscutables la liberté d’expression, l’égalité, l’abolition de la peine de mort, imposés comme préalables à la mise en place de la libre circulation et de la coopération économique. Pour ancrer le propos de Gaudé, le metteur en scène Roland Auzet a choisi d’inviter chaque soir une personnalité différente qui a joué un rôle dans le maintien et la défense de l’Union Européenne. Le 13 juillet, l’invité d’honneur était Eneko Landabaru, qui a fait partie de la Commission européenne, notamment en tant que Directeur général de la Politique régionale et de cohésion de la Communauté, et qui est aujourd’hui député du Parlement basque. L’écartèlement dans lequel ses fonctions l’ont pris entre la défense de l’Europe et celle de l’identité basque en dit long sur sa vision de l’Europe, non pas comme uniformisation des différences mais coexistence des richesses culturelles. Quand Eneko Landabaru monte sur scène et prend le micro qu’on lui tend, ce qui distingue une prise de parole artistique d’une prise de parole politique saute aux yeux. Sa façon de parler, de se tenir sur scène, sont bien celles d’un homme politique. Néanmoins, il n’est pas ici pour être jugé, critiqué, pointé du doigt, mais au contraire accueilli comme un expert de la question, aussi porteur de rêves et de regrets. Le plus grand regret qu’il avoue résonne avec force il est celui d’avoir fondé l’Europe sur des principes avant tout économiques, alors que d’autres choses auraient pu constituer un ferment plus sûr pour l’Union. D’autres choses comme la culture. Le projet de Gaudé et Roland Auzet est justement de remédier à ce manque. Dans les notes d’intentions et entretiens qui entourent le spectacle, ils disent en effet cette ambition démesurée de construire le récit européen », de répondre au besoin de récit capable de fonder le sentiment d’appartenance qui selon eux fait aujourd’hui défaut à l’Europe – besoin de récit qui transparaît à chaque page du vaste catalogue du Festival Off… Pour construire ce récit, ils écrivent donc ensemble une histoire européenne qui se dit en plusieurs langues, en musique et en chant, et avec un peu de danse grâce à Artemis Stavridi, trop peu mise à contribution. Ce qui est dommage dans ce vaste projet théâtral, c’est qu’il manque de théâtre justement, de corps et d’images créées dans le temps unique de la représentation, qui pourraient servir de base à une sensibilité commune. Celles qui sont esquissées manquent de puissance, ne sont pas à la hauteur des mots de Gaudé, qui touchent profondément quoique trop rapidement dans le flux du spectacle, de sa langue douée de formules qui loin de simplifier placent au cœur des contradictions et mettent sur la voie de la complexité de l’histoire et du présent. Se fiant au texte de Gaudé, bien structuré, bien rythmé, parfois imprévisible alors qu’il paraît suivre le cours de l’histoire, qui se permet des détours et des retours, Roland Auzet se donne en effet surtout pour tâche de diriger les comédiens pour qu’ils s’emparent de ce poème, qu’ils accompagnent de leur énergie cette langue épique. Ils y réussissent et arrivent sans peine à nous entraîner dans cette épopée, sans que l’on sache bien jusqu’où on ira comme ça. Car le problème de ce voyage est bien de l’achever, de ramener à l’actualité, de l’ouvrir au présent. Alors que les chants du poème de Gaudé disent à tout instant que chaque étape de constitution de l’Europe a été plurivoque, polyphonique, complexe, que les différentes langues des acteurs et les bouts d’histoire qu’ils laissent entrevoir ont souligné la spécificité européenne, sa diversité qui est sa fragilité autant que sa force, le spectacle d’Auzet se termine littéralement à l’unisson. Il se laisse séduire par la facilité du chant en chœur, qui n’est plus remarquable par toutes les voix différentes qu’il fait entendre mais par l’effet galvanisant qu’il produit quand tout le monde chante les mêmes notes en même temps. Proposant de substituer à l’Hymne à la joie un peu plan-plan une chanson connue de tous dont la mélodie entêtante devrait réussir à réinsuffler à tous les pays d’Europe, mais surtout à tous les Européens, le même élan qui manque aujourd’hui à faire vivre l’utopie européenne, les acteurs invitent les spectateurs à monter sur scène et à s’unir à eux pour créer le mouvement dont l’Europe a besoin pour survivre. L’entreprise est séduisante, mais malgré ce que dit Gaudé, on a du mal à croire qu’une chanson fera la différence, et on prend le risque de passer pour sceptique en n’adhérant pas pleinement, convaincus qu’au chant il aurait fallu préférer des images et des corps plus présents sur scène, qui auraient pu prolonger la réflexion et lui donner le relief de la sensibilité. A défaut de cela, resteront de ce banquet les mots de Gaudé et la force avec laquelle les acteurs auront cherché à les faire retentir dans le mistral. F. Pour en savoir plus sur Nous, l’Europe… », rendez-vous sur le site du Festival d’Avignon.

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